Người tiên phong của Phong cách Shojo, Macoto Takahashi

Anime - Manga
Rate this post

Nghệ sĩ 87 tuổi Makoto Takahashi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình vào năm 1953 và sẽ trở thành một lực lượng thiết lập đằng sau những gì chúng ta biết bây giờ là shojo (cô gái) phong cách nghệ thuật truyện tranh. Các tác phẩm của ông đã phổ biến múa ba lê trong shojo cảnh và đôi mắt to, lấp lánh của các nhân vật là thương hiệu của anh ấy. Vẫn tích cực sản xuất các tác phẩm mới, nghệ thuật của Takahashi đã xuất hiện trong các buổi trình diễn thời trang của Comme des Garcons và trong các cuộc triển lãm tại phòng trưng bày của anh ở thành phố Sakura, Chiba.

Emmanuel Bochew đã nói chuyện với Takahashi về quá trình nghệ thuật và nguồn cảm hứng của anh ấy cho loạt tranh gần đây của anh ấy.


Bạn coi mình là một mangaka hay một họa sĩ vẽ tranh minh họa?

Makoto Takahashi: Làm thế nào tôi giới thiệu bản thân mình? Nếu ai đó gọi tôi là mangaka, tôi sẽ chấp nhận như tôi đã từng viết manga. Sau đó, tôi bắt đầu bán các bức vẽ của mình vì chúng được nhiều người biết đến. Rất nhiều người đã xem các tác phẩm của tôi trên các tạp chí và các ấn phẩm khác nhau. Nhiều nhóm buôn bán đã đến và hỏi tôi liệu tôi có thể vẽ những thứ tương tự không. Tôi đã chấp nhận và thực hiện nó. Vì vậy, nếu ai đó hỏi tôi có phải là mangaka hay không, tôi sẽ nói, “Tôi đã từng vẽ manga.” Đó sẽ là câu trả lời của tôi vì tôi không kén chọn. Bây giờ, tôi đang vẽ shojo phong cách minh họa. Hầu hết thời gian, tôi đang vẽ minh họa.

Quá trình sơn của bạn là gì?

Takahashi: Đầu tiên tôi sẽ vẽ một bản phác thảo thô. Nếu cần, tôi sẽ thêm một số chi tiết. Tôi có nghĩa là sử dụng một bảng ánh sáng sau. Sau đó … sau đó tôi giơ hình ảnh lên, và nó giống như một cảnh trong một bộ phim cao bồi, quay đi quay lại các ý tưởng. Sẽ có rất nhiều chỉnh sửa. Sau đó, tôi sẽ vẽ thô một lần nữa trên nó. Và làm điều đó một lần nữa. Đó là cách tôi làm.

Tại sao một số bức tranh được đặt tên theo tháng trong lịch Cách mạng Pháp?

Takahashi: Bạn biết đấy, ở Nhật Bản, chúng tôi có … Tháng Giêng là gì?

Người quản lý: “Mutsuki.”

Takahashi: Bạn có thể cảm nhận các mùa với lịch này. Tôi đang nghe các bài học tiếng Pháp trên đài. Tôi đã tìm hiểu về Lịch Cách mạng và vào tháng 9 họ đã thu hoạch nho. Họ nói, đó là lịch âm. Tôi nghĩ rằng tôi đã học tiếng Pháp từ Ibuki Takeo [on NHK radio]. Vì vậy, tôi cảm thấy nó giống như ở Nhật Bản. Biểu hiện của mùa giải này. Trong tiếng Pháp, bạn cũng có những biểu hiện tương tự cho các mùa, như ở Nhật Bản. Tôi bắt đầu luyện viết tiếng Pháp AB C. Họ có vụ thu hoạch nho vào đầu tháng [Vendémiaire, which is September]. Trong lịch cũ của Nhật Bản, các tháng đầu tiên được gọi là “Mutsuki” và “Kisaragi”. Vì vậy, tôi đã học lịch Pháp. Nó rất thú vị. Tôi sẽ rất vui nếu người Nhật khám phá nó theo cách này và trở nên quen thuộc hơn với nó. Vì vậy, tôi quyết định vẽ mỗi tháng. Tôi đã vẽ một số trong số chúng. Nó vẫn nằm trong danh sách việc cần làm của tôi. Tôi thực sự muốn đạt được nó. Tôi sẽ vẽ nó ngược lại với lịch của Nhật Bản.

Trong bộ tranh “Hana no Roman”, tại sao bạn lại chọn những bông hoa đặc biệt này?

Takahashi:Mỗi quốc gia có một loài hoa để tượng trưng cho nó, hoặc tượng trưng cho các mùa trong năm. Vì vậy, tôi đã tìm kiếm sự tương đương của các nước khác về hoa theo mùa của Nhật Bản và thứ tự chúng nở trong năm. Tôi phát hiện ra đó là cây anh túc ở Pháp, khi nó nở hoa, v.v. Tôi đã nghiên cứu loài hoa theo mùa của từng quốc gia và vẽ nó.

Nguồn cảm hứng cho tác phẩm nghệ thuật “Samovar” là gì?

Takahashi: Tôi không bắt đầu bằng cách nghĩ về đất nước, như Nga hay Bulgaria. Đầu tiên, tôi muốn vẽ cây bạch dương trắng. Tôi đã tự hỏi làm thế nào để vẽ nó. Làm cách nào để cây bạch dương trắng có thể nhận ra là cây Nga trong hình vẽ? Để xem bản vẽ và chỉ trong một cái nhìn, người xem hiểu được thiết lập. Thực vật rất thất thường, bạn biết đấy. Nó khác nhau ở mỗi quốc gia. Không giống nhau chút nào. Vì vậy, trong nháy mắt, làm thế nào để tôi chắc chắn rằng họ hiểu rằng những cây bạch dương ở Nga? Hay Bulgaria? Hay Scandinavia? Làm thế nào để tôi làm cho nó rõ ràng?

Vì vậy, ở phần nền, tôi quyết định vẽ những mái nhà riêng biệt. Ví dụ như Nga. Khi chúng ta nhìn thấy những mái nhà hình củ hành, chúng ta biết đó là của người Nga. Ngay cả khi chúng tôi không hiểu đó là bạch dương từ Nga, chúng tôi hiểu đó là Nga. Và vì vậy nó trở thành bạch dương Nga.

Tôi đã sử dụng các loại tòa nhà khác nhau cho tác phẩm nghệ thuật bạch dương của vùng Scandinavia để giúp dễ hiểu loài bạch dương này đến từ đâu. Tôi không sử dụng bạch dương, nhưng môi trường của nó. Tôi bắt đầu vẽ sau tất cả những suy tư này.

Bạn nghĩ gì về sự phát triển của shojo phong cách nghệ thuật?

Takahashi: Câu hỏi khó. Chủ đề của tôi là “mỗi cô gái là một công chúa.” Công chúa! Đó là ý kiến ​​của tôi. Con gái có một quan điểm mà con trai không có. Đó là một thế giới vô danh dành cho các chàng trai. Họ không biết các cô gái làm gì trong cuộc sống hàng ngày của họ. Tất nhiên, tôi có thể lãng mạn hóa nó Và tôi đã nghĩ đến việc vẽ những gì mà các chàng trai trẻ có thể khao khát ở các cô gái. Tôi nghĩ nó liên quan đến sự dễ thương của các cô gái. Vì vậy, tôi đang vẽ những cô gái dễ thương bởi vì mỗi người trong số họ là một công chúa.

Bạn có dự định đi nước ngoài nào không?

Takahashi: Tôi đã đến Paris và các nước Châu Âu vài lần. Khi tôi rất bận rộn với các tạp chí, tôi đã đến đó chỉ một tháng. Sau đó, trong hai tháng, tôi đã di chuyển khắp nơi. Tôi đã nghĩ đến việc vẽ những đất nước xa lạ mà các cô gái trẻ Nhật Bản mơ ước. Đó là lý do tại sao tôi đến đó.

Thông thường, tôi không chụp ảnh cho nghiên cứu cá nhân của mình. Tôi đến đó, chẳng hạn, đến Champs-Élysées ở Paris. Tôi sẽ nhìn và xem nó. Tôi sẽ ghi lại những cảm xúc và ấn tượng của mình trong trí nhớ. Khi tôi vẽ nó, nó không phải là để nhớ nó trông như thế nào trong một bức ảnh. Đó là về những gì tôi cảm thấy sâu thẳm trong trái tim mình. Điều đó quan trọng đối với tôi. Tôi thực sự không chụp ảnh!

Khi tôi đi du lịch … Ví dụ, một cô gái ở Paris. Khải Hoàn Môn. Ngay cả khi cô ấy đã nhìn thấy nó trong một bức ảnh, khi cô ấy đứng trước nó, cô ấy sẽ ngạc nhiên! Bởi vì nó rất lớn! Đó là một phần của cảnh quan. Vì vậy, tôi đã nghiên cứu nó. Tôi đã học về Khải Hoàn Môn ở trường, bạn biết đấy. Cuối cùng tôi đã vẽ một cô gái trước mặt nó. Phải mất gần một năm để vẽ nó. Tôi đã bị mắc kẹt. Tôi cảm thấy như tôi đang nói dối. Tượng đài quá lớn. Tôi đã phải cho nó xem. Mặc dù tôi vẽ một cách cụ thể với cái tên TAKAHASHI Macoto, tôi cảm thấy mình phải truyền tải sự kinh ngạc và ngạc nhiên tuyệt đối của mình chính xác như những gì tôi đã thấy.

Tôi nghĩ điều quan trọng là phải vẽ nó không chỉ như bạn thấy. Chỉ vẽ như nó xuất hiện là không đủ. Tôi nghĩ công việc của tôi là phát lại những cảm xúc mà tôi đã có. Đó là lý do tại sao tôi vẽ rất nhiều phong cảnh. Rồi bạn sẽ hiểu …

Bạn có những ngọn đèn thay đổi này trên đại lộ Champs-Élysées … Hoặc ở Montmartre, bạn có tất cả những người bán hàng rong này … Tất cả những điểm tham quan này. Bạn phải ghi nhớ những cảm giác này khi vẽ và tạo cảm giác mong muốn để cô ấy được tự mình trải nghiệm những cảm giác này. Tôi thực sự cảm thấy điều quan trọng là phải thể hiện điều này khi đến lúc vẽ.

Bạn có lời nhắn nào dành cho người hâm mộ của mình không?

Takahashi: Chà … Bạn có thể hiểu cảm giác của người Nhật khi họ đi tham quan ở một nơi xa lạ như Paris. “Đây là những gì khách du lịch Nhật Bản đang cảm thấy?” Nếu bạn muốn thấy nó như xuất hiện, bạn có thể nhìn vào một bức ảnh. Nhưng khi bạn nhìn vào tác phẩm nghệ thuật của tôi, đừng chỉ nhìn vào hình ảnh. Cả hai nhìn và cảm nhận. Đối với tôi, đó có thể là điều quan trọng nhất.

Nhắc đến mình thì mình ấn tượng quá khi đi tham quan. Hãy ghi nhớ điều này khi bạn xem tác phẩm. Như tôi đã nói, tôi phải vẽ nó vì tôi cảm thấy nó không chính xác như bạn thấy. Vì vậy, khi tôi cảm thấy ấn tượng, tôi quyết định vẽ nó theo cách tôi cảm nhận. Và đó là lý do tại sao tôi đi du lịch nhiều nước để vẽ những phong cảnh này.

Leave a Reply

Your email address will not be published.